30年ぶりの進化？/新時代アレンジノート

難易度：

音程　: ⬛︎ ⬛︎ ⬛︎ ◾︎ 3.5

リズム: ⬛︎ ⬛︎ ⬛︎ ◾︎ 3.5

歌詞　: ⬛︎ ⬛︎ ⬛︎ ◾︎ 3.5

技術　: ⬛︎ ⬛︎ ⬛︎ ⬛︎ 4

今回、Habit と並んで J-popの直近ヒット曲として採用されたと思われる。

ADOと言うまさに新時代の歌姫のボーカル力によって彩られてはいるが、楽曲のサウンド全体にはシンプルなロックが基調だ。

とはいえ、2020年代音楽独特の2つの大きな特徴がある。

一つは、歌詞に対する「譜割り」だ。「世界」を「Sかい」、「見せる」を「mせる」、「始まる」を「はじmu」と歌うなど、以前は音符が必ず2つ以上必要だった単語を音符一つで歌うところがいくつもある。今回この歌を歌ったのはそのような文化に慣れていない「演歌歌手合唱団」で、歌唱にあたってちょっとした難関だった点になる。

もう一つの特徴は全体構成だ。

この曲はメロ（楽段/セクション）が1コーラス（一番）内に4つある。

10年くらい前は、ワンコーラスは以下のように3段構成であるのが標準だった。

1番：

A – B – C,

2番：

A – B – C,

D（「大サビ」や「Bridge」とも呼ばれる）

C（静かめ、「落ちサビ」）

C （盛り上がって）

これはだいたい90年頭には確立された形だったのではないか。

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例：
　A 2人で写真を撮ろう…
　B 約束した通り…
　C（サビ）愛を込めて花束を..

　もう一回A,B,C、そして、

　D Violet, Indigo, Black & Blue…

　再び C…

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この形ではだいたい、Aメロで持っていたフレーズの呼吸をBメロで一度早くするか（絢香「三日月」など）もしくは遅くして（Superfly「愛を込めて花束を」など）、サビであるCで再びAメロの呼吸を取り戻す、という作りで、感動を誘発する楽式として非常に合理的に思える。

クラシック音楽のソナタ形式の、主題提示部、展開部、再現部、の楽式になぞらえることもできるだろう。

それに対して、共に2020年代のヒットである新時代や紅蓮華、ボカロ曲のヴァンパイア、などは、ワンコーラスがA, B, C, Dで構成される4メロ型だ（その代わり「大サビ/Bridge」がない）。正確なことは言えないが、こういう形は「長すぎる」「複雑すぎる」としてポピュラーの現場では長いこと敬遠されてきたのではなかっただろうか。

しかし、以下のように 70年代 80年代には AAB, AB のような1コーラス２部型が一般的だったことを考えると…

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例「いとしのエリー」
　A1 泣かしたこともある..　　
　A2 二人がもしも冷めて　　
　B 笑ってもっとBaby…　

例「オリビアを聴きながら」

　A1 お気に入りの歌..
　A2 ジャスミンティーは
　B 出会った頃はこんな日が..

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自然な進化の時が来たとも考えられる。

が、この4メロの呼吸に僕自身がついてゆけてない段階では、正直に言って合唱アレンジで「呼吸を変えてゆくネタがもたない」と感じられた。

いやしかしソナタ形式になぞらえ、クラシックの大作曲家たちが再現部（≒サビ）前の「展開部」に時間をかけてきたことを思えば、4メロ式も不合理とは言えない、と曲に向き直る。

結果作り上げた形はこうだ：

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Aメロ（ジャマ者やなもの..）はハーモニーよりもアクセントに重心を置く。